一座城市是否有文化,不在于你建造了多少座雕塑,而在于你建造的雕塑能否代表今天的文化意识、创造思维和艺术水平。

　　雕塑是一切造型艺术中最有力度最具有感召力的有形艺术。从西方的罗丹、米开朗基罗到东方的秦始皇兵马俑，从狮身人面像到乐山大佛，从美国的自由女神像、丹麦的美人鱼像到北京人民英雄纪念碑上的浮雕、重庆渣滓洞烈士群像，古今中外的雕塑家们用他们的才情再现了人类文明的进程。于是有人说雕塑是凝固的艺术，是用雕刀镂刻出的一部部文明史书。丹纳就说:“其实雕塑是政治、经济、文化、宗教通过雕塑刀在思维与激情的催化下与一种材料碰撞的结果。”
城市雕塑，在国外更多地被称为公共艺术。它在我国的兴起是从20世纪80年代开始的。1982年“全国城市雕塑规划组”的成立和1984年举办的“全国城市雕塑设计方案展览”为我国城市雕塑的发展奠定了基础。1990年之后，经济发展和城市化进程的加快，使得我国城雕进入发展的“黄金十年”。各地对于城市雕塑的热情空前高涨，雕塑市场的火热也带动了大批企业和个人参与其中，雕塑公司、“雕塑之乡”纷纷涌现。尤其近年来，成片开发雕塑主题公园，集中建造长廊、风景线、海岸线、广场、大道等等，已成为各城市政府的工作重点之一。
就像一个国家、一个民族的地位不在于人口众多，而在于人口质量，在于产生了多少思想家、哲学家、科学家、文学家和艺术家。一个城市并不在于你修建了多少高楼大厦、多少大广场，而在于你是否拥有世界一流的典型建筑。同理，一座城市是否有文化，也不在于你建造了多少座雕塑，而在于你建造的雕塑能否代表今天的文化意识、创造思维和艺术水平。古希腊雅典人口仅20万，但它产生的思想巨人足以影响世界文明的进程；悉尼歌剧院的建造改变了澳大利亚的国家形象，使悉尼从乡村牧场变成了海滨城市；纽约自由女神像也没花掉多少钱，但它却成为了美国精神的象征。
北京人民英雄纪念碑上如果没有那几组反映中国革命历程的浮雕，天安门广场就没有重心；成都的四川省展览馆因有毛主席挥手的巨雕便成了蓉城的中心；而广州如果没有越秀山上的那五羊石雕，“羊城”之名也就无从谈起；耸立在郑州市中心的“二七”纪念塔已经成为了郑州特定的城市象征……所以有人就把优秀的城雕说成是现代都市社会与人与政治与经济与文化的静态物化，因此面对每一尊优秀的雕塑作品人们便会想到与它密切相联的历史，并从中得到启迪和感召。
与欧洲相比，中国城雕起步很晚。但是，目前中国已成为世界上拥有城雕最多的国家之一。不少中小城市都有了雕塑公园，城雕量还在急剧增长。据初步估计，目前国内从事雕塑创作与设计的人数约有5万人。但这些从业人员中，本科以上学历的不足2000人，而称得上雕塑家的少之又少。不少城雕是一些电脑爱好者用电脑制图，然后交给工人，在车间里根据效果图生产出来。雕塑产品需要艺术家的思想，而这样一种定制方式生产出的商品正在让雕塑走上歧途。
好在中国真正的雕塑家毕竟是多数。没有他们才华横溢的奉献，重庆长江大桥两端就没有用“春夏秋冬”构成的生命之河；就没有毛主席纪念堂中*的伟岸与祖国山河壮丽永恒的相互守望；就没有“收租院”里那有形有色对旧社会血泪的控诉！
罗丹有句名言:我用雕塑刀塑造着人和社会，因此我的双手每一次起落都不敢随心所欲。可见，雕塑家的事业既是才华的进发，更是对社会对未来责任感的流露。当然唯利是图的南郭先生不在其中，真正的艺术与人则在历史的长河中永远耸立。